UFW 2015: PODOLYAN AW 15-16

Владимир Подолян - один из моих самых любимых дизайнеров. Он совершенно интернационален, по скандинавски сдержан, отдает предпочтение элегантности и некой прохладности. Идеально четкие линии, ничего лишнего, лучше меньше, но лучше. Классика, с которой невозможно спорить. И в то же время каждая вещь актуальна, современна, прекрасно комбинируется.
Образы в показах Подоляна - это кинодивы 30 - х годов, прекрасные и недосягаемые. Они гламурны, но гламур их высокого полета. Словно изысканный антиквариат европейских аристократов.
Цвета подобраны восхитительно: мягкие, размытые акварели, скандинавские пейзажи. Серо-голубое небо, мягкие линии дюн, небо, уходящее за горизонт. Такая сдержанная, завораживающая красота.
Очень органично смотрелись украшения молодого киевского дизайнера Кати Самокиш. Тот случай, когда аксессуары - это часть образа, завершающий аккорд.
Смотрим показ PODOLYAN, вдохновляемся.

    
PODOLYAN AW 15/16 from Vladimir Bosak on Vimeo.

Весна обязательно придет!

Очень-очень непростое время. Серый цвет, грязный снег, дождь, совсем не францисканский, не очищающий заполнил мир.  Нужно быть ярым, борющимся, не сдающимся оптимистом, чтобы держать фокус: сейчас спад и разрушение, но будет лучше, светлее, ярче, добрее. Обязательно будет. Иначе никак.
За такой заряд оптимизма, безусловное обещание тепла и алиби солнцу большое спасибо господам Виктору и Рольфу. Показ Виктора и Рольфа в Париже, 2015.
Bedankt, #Viktor&Rolf! De lente zal komen!

Неповторимая Марина Абрамович в украинском Vogue

Наверное, все уже успели посмотреть августовский арт-номер украинского Vogue. Скажу сразу, я купила журнал исключительно из-за великолепной фото сессии с дивной, невероятной Мариной Абрамович. Второй моделью была Кристалл Ренн, очень странно выглядящая модель. Отлично вписалась в концепцию проекта, необычное, ядовитое существо на фоне практически безупречно красивой Абрамович.
Не будучи поклонницей арт-перфоманса в целом, мне всегда нравилась Марина. Она искренна в своем сложном, и не всегда понятном жанре. Начав работать в перфомансе в 70 е, когда, казалось бы, только ленивый не пытался самовыражаться как ему вздумается, Абрамович всегда было что сказать. Она честно пыталась нащупать границу между личностью художника, его искусством, его талантом и публикой..или вернее сказать-толпой. Марина практически всегда берет на себя пассивную роль, позволяя публике действовать активно.
Как я говорила, Абрамович очень честный творец. Она пропускает сквозь себя трагедии мира, выражая это в своей эпатажной манере. Пережив югославскую войну, художница тревожно воспринимает происходящее сейчас в Украине. Фото сессия в Vogue- ее видение нашей беды, ощущение ада войны.
Можно много писать о Марине, о ее жизни, перфомансах, работе с Улаем. Но лучше посмотреть.

И напоследок, выступление Марины в 2010году. Она посмотрела в глаза 1500 посетителей. Одним из них был ее бывший любимый человек, партнер, художник Улай ..Их встреча на ее перфомансе-одна из самых красивых и искренних историй о любви.

все фотографии из Vogue, права журнала, а не мои.

"Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность." Фрида Кало

«Человек рожден для счастья». Не стоит преувеличивать. Для  некоторых рождение становится  настоящей агогой,  чередой страданий и подготовкой духа к переходу в вечность.  Фрида Кало родилась 6 июля.  Первые шесть лет её жизни были самые счастливые, как мне представляется. Она была здоровой. После полиомиелита, перенесенного именно в шесть,  Фрида постоянно испытывала боль.  Ей могло быть лучше или хуже, но боль никуда не уходила. В восемнадцать лет она попала в автокатастрофу, последствия которой известны всем. Множественные переломы, невозможность стать матерью, корсеты для передвижения..и боль, боль, боль.

Как будто физических страданий было ей мало, Кало вступила в изнуряющие, полные душевных метаний, боли, . Как он сам говорил, чем больше он любил женщин, тем больше он хотел видеть их страдающими. Эти садомазохистские отношения продлились вплоть до смерти Фриды.

отношения с художником Диего Риверой

Писать о Фриде сложно, потому что только ленивый не эксплуатировал ее биографию и её образ. Яркий, броский, псевдонародный, перегруженный безделушками, украшениями, цветами. Но стиль очень живой и оригинальный - тут нужно благодарить исключительно саму Фриду.  Она знала и любила свою страну, его традиции, его культуру. В многослойные национальные костюмы, длинные юбки Кало прятала свою инвалидность, много деталей было у лица, серьги, цветы, ожерелья. 

Сейчас слишком много модных фотосессий а-ля Кало. Практически все они провальны. Нет  и не может быть у моделей той глубины, того надрыва, которым был исполнен образ художницы. Есть копирование. Тут дело такое: кто-то из стилистов сделал это лучше, кто-то хуже. Но за яркой картинкой нет идеи.  Мертворожденные образы.

Фриде было многое не дано судьбой. Полное отсутствие здоровья, сомнительное личное счастье, ранняя смерть. Но взамен ей был дан дар живописца. Почти провидческий, пугающий дар. Часто она изображала свою смерть, обращалась к смерти. Тут я опять вспоминаю притягивающий и пугающий культпоклонения смерти в Мексике. Видимо, только Santa Muerte  могла дать Фриде Кало покой и отсутствие боли.

Картины ее полны мистицизма, имеют огромное влияние национальных традиций, и в то же время, это всегда об одном, о личном. О боли. О том, как с болью жить. О том, что только любовь может спасти. Ради любви и стоит жить. 

Разминка для мозгов. Субботний интенсивный тренинг.

     Прошедшую субботу я посвятила учёбе. Да, я люблю учиться. Иногда это тяжело, иногда - дорого, учеба забирает много времени, но держать мозги в тонусе для меня просто необходимо. А если курс, тренинг, семинар были интересным, то я выхожу воодушевленной и полной новых идей.
Уже некоторое время я заинтересовалась таким направлением маркетинга как интернет-маркетинг.  По сути это узкоспециализированное направление интересно всем блоггерам, кто хочет перейти от ведения блога "для себя" до идеи раскрутки блога и продвижения его в сети.
Кроме того, это достаточно перспективное направление в плане трудоустройства. Я нашла субботний интенсивный курс и радостно побежала на него. Организатором курсов выступает
International Business School. Ребята-маркетологи, не первый год занимают свою нишу и имеют хороший опыт подготовки кадров.
Курс длился 6 часов. Сказать, что это было интенсивно- не сказать ничего. Многое из рассказанного я уже знала, но преподаватель Анастасия Тихонова, подала информацию в доступном систематизированном виде. Система-это важно. Были и совершенно новые вещи.
Аудитория была небольшая, кажется, 8 человек.У всех разный бэкграунд, но желание изменить что-то в своей деятельности было у всех. Кто-то уже занимается маркетингом, кто-то решил идти в этом направлении.
Мой пост, в общем-то о том, что надо учиться, надо заставлять себя шевелить мозгами, даже если лень и не хочется. Потому что

Культовые футболки ..нового поколения.

Я всегда любила прикольные футболки. Будучи большой поклонницей японской манга и анимэ, собрала некислую коллекцию авторских футболок с изображаниями персонажей. Мне почему-то кажется, футболка что-то типа вещевого твиттера. Точно,четко и лаконично отражает наше состояние в данную минуту. Телеграфный стиль изложения состояния души. Нет, я не люблю примитивизм типа " Я внебрачный сын олигарха"-давайте уже отделять дурновкусие от индивидуальности. Хотя, эти вещи не взаимоисключающие.
Вопрос индивидуальности четко просекли молодые украинские художники, тот же Вова Воротнев со своим гениальным лого "Poor but Cool".

Очень интересные футболки делает художник Александр Дец. Он именно художник, рисует красками,используя футболку как холст. Его панды офигенны!Я бы даже сказала Welcome the panda!

Уже не первый год Нюкрейн делают интереснейшие вещи.В том числе и футболки. Дизайн лаконичен, весел, со здоровой долей иронии.

С Нюкрейн плодотворно посотрудничал Владимир Подолян. Он четкий концептуалист, и простым языком рассказал о важных вещах. Так и назвал свои футболки "Прості речі" Птах Щастя.

Страшные события прошедшей зимы не могли не найти отражения в работах творцов. Это не конъютурность, а попытка ответить на порой невыносимые вопросы..Выплескивание боли через искусство. Вот эта волна мне тоже очень импонирует. Ребята делают честные вещи..Тут нет ура-патриотизма. Я вообще не вижу ничего плохого в том, чтобы в свой гардероб вводить элементы с патриотическим контекстом. В конце концов, нам есть сейчас чем гордиться.

Работа львовской художницы Наталки Шуст-Цимбалюк. По-моему, очень искренняя, очень проникновенная.

Замечательные вещи делает студия Диво. Национальный колорит представлен очень явно, но опять же без "шароварщины", красиво, элегантно.Просто сказочно красиво-я в захваті!

В завершение моего краткого обзора футболок нового поколения украинских дизайнеров хочу представить таких веселых ребят как UGAR.Они делают ироничные принты, немного дразнящие и вызывающие, такой пост-панк, но при этом соблюдая правила хорошего вкуса.

Топ-10 моих любимых украинских дизайнеров

Итак, исходя из моего поста про минимализм в моде, я предлагаю свой топ-10 украинских дизайнеров, которые, исключительно на мой взгляд, составляют ядро украинской моды на данный момент. Мне  они интересны своей про-европейской ориентацией, некой космополитичностью. Созданием определенного арт-ощущения от моды. Кроме того, те дизайнеры, о которых я буду говорить, успешно строят диалог «внутреннее я –тело- внешний мир» по средствам одежды. Они ищут оптимальные пути выражения собственного «я»,  индивидуальности. Поэтому их решения максимально просты, сдержаны, изящны.Часто минималистичны, но не все.

Постараюсь сделать список в алфавитом порядке.

1)      Бевза –очень сдержанный, элегантный и минималистический бренд. Тут работает принцип-меньше слов и больше пауз. Но получается очень хорошо. Какие-то показы Светланы мне нравятся больше, какие –то меньше , но в целом очень дизайнер дает псевдо-простые решения сложных задач.