среда, 13 августа 2014 г.

Неповторимая Марина Абрамович в украинском Vogue

Наверное, все уже успели посмотреть августовский арт-номер украинского Vogue. Скажу сразу, я купила журнал исключительно из-за великолепной фото сессии с дивной, невероятной Мариной Абрамович. Второй моделью была Кристалл Ренн, очень странно выглядящая модель. Отлично вписалась в концепцию проекта, необычное, ядовитое существо на фоне практически безупречно красивой Абрамович.
Не будучи поклонницей арт-перфоманса в целом, мне всегда нравилась Марина. Она искренна в своем сложном, и не всегда понятном жанре. Начав работать в перфомансе в 70 е, когда, казалось бы, только ленивый не пытался самовыражаться как ему вздумается, Абрамович всегда было что сказать. Она честно пыталась нащупать границу между личностью художника, его искусством, его талантом и публикой..или вернее сказать-толпой. Марина практически всегда берет на себя пассивную роль, позволяя публике действовать активно.
Как я говорила, Абрамович очень честный творец. Она пропускает сквозь себя трагедии мира, выражая это в своей эпатажной манере. Пережив югославскую войну, художница тревожно воспринимает происходящее сейчас в Украине. Фото сессия в Vogue- ее видение нашей беды, ощущение ада войны.
Можно много писать о Марине, о ее жизни, перфомансах, работе с Улаем. Но лучше посмотреть.










И напоследок, выступление Марины в 2010году. Она посмотрела в глаза 1500 посетителей. Одним из них был ее бывший любимый человек, партнер, художник Улай ..Их встреча на ее перфомансе-одна из самых красивых и искренних историй о любви.
все фотографии из Vogue, права журнала, а не мои.

воскресенье, 6 июля 2014 г.

"Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность." Фрида Кало



«Человек рожден для счастья». Не стоит преувеличивать. Для  некоторых рождение становится  настоящей агогой,  чередой страданий и подготовкой духа к переходу в вечность.  Фрида Кало родилась 6 июля.  Первые шесть лет её жизни были самые счастливые, как мне представляется. Она была здоровой. После полиомиелита, перенесенного именно в шесть,  Фрида постоянно испытывала боль.  Ей могло быть лучше или хуже, но боль никуда не уходила. В восемнадцать лет она попала в автокатастрофу, последствия которой известны всем. Множественные переломы, невозможность стать матерью, корсеты для передвижения..и боль, боль, боль.
Как будто физических страданий было ей мало, Кало вступила в изнуряющие, полные душевных метаний, боли, . Как он сам говорил, чем больше он любил женщин, тем больше он хотел видеть их страдающими. Эти садомазохистские отношения продлились вплоть до смерти Фриды.


отношения с художником Диего Риверой
Писать о Фриде сложно, потому что только ленивый не эксплуатировал ее биографию и её образ. Яркий, броский, псевдонародный, перегруженный безделушками, украшениями, цветами. Но стиль очень живой и оригинальный - тут нужно благодарить исключительно саму Фриду.  Она знала и любила свою страну, его традиции, его культуру. В многослойные национальные костюмы, длинные юбки Кало прятала свою инвалидность, много деталей было у лица, серьги, цветы, ожерелья. 
Сейчас слишком много модных фотосессий а-ля Кало. Практически все они провальны. Нет  и не может быть у моделей той глубины, того надрыва, которым был исполнен образ художницы. Есть копирование. Тут дело такое: кто-то из стилистов сделал это лучше, кто-то хуже. Но за яркой картинкой нет идеи.  Мертворожденные образы.
Фриде было многое не дано судьбой. Полное отсутствие здоровья, сомнительное личное счастье, ранняя смерть. Но взамен ей был дан дар живописца. Почти провидческий, пугающий дар. Часто она изображала свою смерть, обращалась к смерти. Тут я опять вспоминаю притягивающий и пугающий культпоклонения смерти в Мексике. Видимо, только Santa Muerte  могла дать Фриде Кало покой и отсутствие боли.



Картины ее полны мистицизма, имеют огромное влияние национальных традиций, и в то же время, это всегда об одном, о личном. О боли. О том, как с болью жить. О том, что только любовь может спасти. Ради любви и стоит жить. 


воскресенье, 15 июня 2014 г.

Разминка для мозгов. Субботний интенсивный тренинг.

     Прошедшую субботу я посвятила учёбе. Да, я люблю учиться. Иногда это тяжело, иногда - дорого, учеба забирает много времени, но держать мозги в тонусе для меня просто необходимо. А если курс, тренинг, семинар были интересным, то я выхожу воодушевленной и полной новых идей.
Уже некоторое время я заинтересовалась таким направлением маркетинга как интернет-маркетинг По сути это узкоспециализированное направление интересно всем блоггерам, кто хочет перейти от ведения блога "для себя" до идеи раскрутки блога и продвижения его в сети.
Кроме того, это достаточно перспективное направление в плане трудоустройства. Я нашла субботний интенсивный курс и радостно побежала на него. Организатором курсов выступает
International Business School. Ребята-маркетологи, не первый год занимают свою нишу и имеют хороший опыт подготовки кадров.
Курс длился 6 часов. Сказать, что это было интенсивно- не сказать ничего. Многое из рассказанного я уже знала, но преподаватель Анастасия Тихонова, подала информацию в доступном систематизированном виде. Система-это важно. Были и совершенно новые вещи.
Аудитория была небольшая, кажется, 8 человек.У всех разный бэкграунд, но желание изменить что-то в своей деятельности было у всех. Кто-то уже занимается маркетингом, кто-то решил идти в этом направлении.
Мой пост, в общем-то о том, что надо учиться, надо заставлять себя шевелить мозгами, даже если лень и не хочется. Потому что


пятница, 16 мая 2014 г.

Культовые футболки ..нового поколения.

Я всегда любила прикольные футболки. Будучи большой поклонницей японской манга и анимэ, собрала некислую коллекцию авторских футболок с изображаниями персонажей. Мне почему-то кажется, футболка что-то типа вещевого твиттера. Точно,четко и лаконично отражает наше состояние в данную минуту. Телеграфный стиль изложения состояния души. Нет, я не люблю примитивизм типа " Я внебрачный сын олигарха"-давайте уже отделять дурновкусие от индивидуальности. Хотя, эти вещи не взаимоисключающие.
Вопрос индивидуальности четко просекли молодые украинские художники, тот же Вова Воротнев со своим гениальным лого "Poor but Cool".
Очень интересные футболки делает художник Александр Дец. Он именно художник, рисует красками,используя футболку как холст. Его панды офигенны!Я бы даже сказала Welcome the panda!
Уже не первый год Нюкрейн делают интереснейшие вещи.В том числе и футболки. Дизайн лаконичен, весел, со здоровой долей иронии.

С Нюкрейн плодотворно посотрудничал Владимир Подолян. Он четкий концептуалист, и простым языком рассказал о важных вещах. Так и назвал свои футболки "Прості речі" Птах Щастя.


Страшные события прошедшей зимы не могли не найти отражения в работах творцов. Это не конъютурность, а попытка ответить на порой невыносимые вопросы..Выплескивание боли через искусство. Вот эта волна мне тоже очень импонирует. Ребята делают честные вещи..Тут нет ура-патриотизма. Я вообще не вижу ничего плохого в том, чтобы в свой гардероб вводить элементы с патриотическим контекстом. В конце концов, нам есть сейчас чем гордиться.
Работа львовской художницы Наталки Шуст-Цимбалюк. По-моему, очень искренняя, очень проникновенная.

Замечательные вещи делает студия Диво. Национальный колорит представлен очень явно, но опять же без "шароварщины", красиво, элегантно.Просто сказочно красиво-я в захваті!




В завершение моего краткого обзора футболок нового поколения украинских дизайнеров хочу представить таких веселых ребят как UGAR.Они делают ироничные принты, немного дразнящие и вызывающие, такой пост-панк, но при этом соблюдая правила хорошего вкуса.




суббота, 10 мая 2014 г.

Топ-10 моих любимых украинских дизайнеров

Итак, исходя из моего поста про минимализм в моде, я предлагаю свой топ-10 украинских дизайнеров, которые, исключительно на мой взгляд, составляют ядро украинской моды на данный момент. Мне  они интересны своей про-европейской ориентацией, некой космополитичностью. Созданием определенного арт-ощущения от моды. Кроме того, те дизайнеры, о которых я буду говорить, успешно строят диалог «внутреннее я –тело- внешний мир» по средствам одежды. Они ищут оптимальные пути выражения собственного «я»,  индивидуальности. Поэтому их решения максимально просты, сдержаны, изящны.Часто минималистичны, но не все.
Постараюсь сделать список в алфавитом порядке.
1)      Бевза –очень сдержанный, элегантный и минималистический бренд. Тут работает принцип-меньше слов и больше пауз. Но получается очень хорошо. Какие-то показы Светланы мне нравятся больше, какие –то меньше , но в целом очень дизайнер дает псевдо-простые решения сложных задач.

пятница, 25 апреля 2014 г.

Минимализм - познание себя.

Есть дизайнеры- сказочники. Своими работами они расскажут публике красивую, иногда странную сказку. Публика сидит завороженным султаном перед действом на подиуме. А Шехерезада изливается творениями,словно историями и легендами.И мы домысливаем и до-мечтаем о продолжении истории, дополняем идеи новыми деталями,украшаем своими узорами.Романтики и поэты.
Есть fashion-дизайнеры, которые больше архитекторы. Они любят строить. Силуэты, образы.Все четко выверено, все расчитано. Ничего лишнего, только ядро смысла. В некотором роде они тоже побуждают нас мечтать, но домысливать стройность и логику сложнее.
Как бы там ни было, и те, и другие по идее, должны стремиться помочь нам заглянуть в себя. Понять процесс своего взросления. Смену своих приоритетов.
Вот эту попытку заглянуть в себя, сконцентрироватья на важном, на сути, на мой взгляд, помогает именно минимализм. Да, мы все помним как в начале нулевых минимализм был моден именно в Украине. А что вы хотели после периода бедности и гламура, беспощадного как бордовые пиджаки и гипюровые вставки на декольте ? Взору нужно было отдохнуть. Мыслям- перейти на новый уровень.
Сейчас ситуация другая. Мы сознательно выбираем минимализм в одежде, чтобы докопаться до сути себя. Это такой медиум, помогающий установить очень сложный диалог. Чем меньше лишнего, тем легче  думается.
Не хочу лишний раз хвастаться, но и тут голландские дизайнеры в первых рядах. То ли природа, суровая и ровная, располагает к минималистических трендам, то ли люди не бояться познавать себя. Открывать себя для себя же и показывать это миру.

Молодой бренд LAND делает белые блузы. Они прекрасны. Потому как без дизайнерских шмоток можно легко обойтись. А без идеальной белой блузы-никак.

воскресенье, 20 апреля 2014 г.

Не хватает fashion-вдохновения? Смотрим винтажную fashion-рекламу

Изучать винтажные рекламные объявления- одно удовольствие! А изучать fashion объявления столетней давности, просто феерверк! Тексты просты и доходчивы, очень часто производители объясняют своим клиентам, почему именно их изделие так нужно приобрести, говорят об этом доходчивым языком без выверотов. Совершенно неожиданном для меня стали "комфортные" тексты. Удобные туфли, удобные корсеты, удобные чулки! Вы сейчас часто встречаете рекламу об удобстве женских колготок? О прочности-да,я видела.. Но чтобы они бы удобны??! Не помню.
Обувные мастера часто выкладывали чуть ли не выкройку обуви, показывая ее удобство и преимущество. Подчеркивали, что обувь дышит!, теплая и непромокаемая.А разве сейчас это не основные критерии отбора качественной обуви?


четверг, 17 апреля 2014 г.

Выпускной не за горами: выбираем платье для торжества

Хотя, если честно, то платье для выпускного нужно было выбрать уже в феврале. Меня эта тема заинтересовала только в этом году и только благодаря тому, что моя очаровательная племянница заканчивает в этом году школу. Поэтому уже некоторое время тема выпускного наряда активно муссировалась в семейных кругах.
Я являюсь активной противницей платьев в пол с кринолинами, рюшами и прочей псевдосвадебно-принцессной ерундой. Это,скорее, образец пост-советского дурновкусия. Когда не было еще приличных моделей, но была мечта выглядить "как с обложки"...
Моя позиция по поводу выпускного наряда такова: это должно быть не очень дорогое платье, которое возможно использовать на других торжествах и мероприятиях. Совершенно не обязательно тратить на выпускное платье бешеные деньги, они пригодятся выпускницам для других случаев:им поступать еще, нужны будут книги, репетиторы и прочее.
Лично мне нравятся короткие платья, изящные и легкие, дышашие молодостью и весной. У вчерашней школьницы не будет еще одного шанса ощутить в полной мере этот момент празднования юности. Прекрасно подойдут пастельные светлые тона, не старайтесь примерять "взрослые" расцветки. Лично моё мнение-не нужно уж слишком облегающее секси-платье. Изящные модели в стиле 60х выглядят очаровательнее на юных девушках.



среда, 16 апреля 2014 г.

Стрижка пикси: задорная, изящная и омолаживающая

Я очень долго решалась сделать короткую стрижку. Много лет я просила мастера сделать мне боб-каре.Каре-это элегантная, всегда актуальная, чуть строгая стрижка. С ней не промахнешься ни на работе, ни в повседневной жизни. Но не так давно мне захотелось перемен, надоело, устала от одинакового сдержанного образа. Сейчас этот образ не отвечает моему внутреннему содержанию. А любой диссонанс нужно выравнивать. Я поговорила со своим мастером, мы посидели и посмотрели модели, и остановились на стрижке-пикси.
Короткая задорная стрижка не выходит из моды уже который год. Как подстриглась Одри Хепберн в "Римских каникулах" "под мальчика"-так и осталась эта стрижка в топе.
Твигги тоже приложила к популярности пикси свою руку, или локоны.)) Добавила очарования и безшабашности.
Главной изюминкой этой стрижки являются перышки-кончики волос.Именно эта деталь решает всё! К слову, "перышки" легко можно уложить в более сдержанную модель, если того требуют обстоятельства.
Как сказала мне парихмахер, стрижка-пикси подойдет для любого типа волос. Но не для любого овала лица. Лучше всего подходит для квадратных или круглых форм. Скулы,конечно,придадут образу еще больше очарования.
Макияж должен быть при такой стрижке аккуратным и чуть более проработанным. Обычно я не особо заморачивалась макияжем,но при пикси стараюсь уделить этому вопросу чуть больше времени.Ведь лицо становится очень открытым.
На укладку я трачу гораздо меньше времени. Как-то изначально укладка пикси легко далась из-за ее правильной "растрепанности".
Ну и из приятного: такая стрижка действительно убирает несколько "лишних" лет. И помогает почувствовать себя моложе:)







воскресенье, 13 апреля 2014 г.

"Ив Сен Лоран" another fashion movie

Джалиль Леспер снял достаточно сносный байопик о становлении великого кутюрье Ив Сен Лорана. Фильм получился на удивление мягким, обволакивающим, в приглушенных тонах и шепотах. Достаточно ясно прописана история застенчивого, рефлексирующего юноши, на плечи которого возложили огромную ответственность креативного директора дома Диор, до яркого художника, резкого, всё также рефлексирующего. Рефлексировать с алкоголем и наркотиками гораздо легче, увы. Но основным героем истории создания дома Ив Сен Лоран является даже не сам дизайнер, а его партнер Пьер Берже.Именно благодаря ему, принесшему всю свою жизнь в жертву и в служение гению Сен Лорана, и раскрылся талант последнего. Несмотря на разногласия, личные обиды, измены, Пьер продолжал создавать все условия для творца. Гийом Гальенн прекрасно сыграл роль Берже, передав и нежнейшую любовь к хрупкому юноше, и всю боль преданного человека.
Мир моды в этом фильме проходит,естественно, красной нитью сквозь всё повествование,но не выпячивается. У режиссера был доступ к архивам и коллекциям Ив Сен Лорана, но и рисунки и эскизы, и сами наряды показаны очень смазано. Мне бы хотелось увидеть больше и четче,но,возможно,это личное пожелание.
Очень нечетко показан и дом Ив Сен Лорана в Марракеше. А это был настоящий сад Эдемский для дизайнера.Я писала про это место Есть сад в Марракеше, к которому я испытываю настоящую страсть.
В целом,повторюсь, вышло довольно смотрибельно. Советую абстрагироваться от клише в виде кокаиновых оргий,у кого их в те времена не было?





суббота, 12 апреля 2014 г.

Коллекция Омеля Ателье (Omelya Atelier) KFD осень-зима 2014

Я всегда с удовольствием жду показов коллекции Кости Омели. Уже несколько постов я посвятила его работам, и продолжаю утверждать, что он один из самых талантливых и последовательных молодых дизайнеров Украины. К сожалению, посмотреть коллекцию вживую у меня не получилось, пришлось довольствоваться видео и фотографиями.
В этом сезоне Костя представил свою работу, вдохновленную играми 90х, Тетрис, Пэкмэн. Сразу скажу, что не прокомментируй это дизайнер лично,я бы не увидела связи. Хотя крупные перфорированные структуры ткани действительно напоминают пиксели тех времен.
Коллекция,конечно,получилась тяжелее всех предыдущих. Но, как я говорила, Омеля-дизайнер последовательный. И своему,уже узнаваемому стилю, изменять не собирается. И не надо. Присутствуют всё те же знакомые четкие силуэты,лаконичность деталей, монохромность цветовой гаммы. Только на этот раз Омеля выбрал красно-черное...время такое...напряженное и тревожное. Интересны стеганные изделия.На мой взгляд, в этой коллекции чувствуется азиатские мотивы, как и в предыдущей. Скорее монгольские, судя по пальто на запАх с меховым поясом.
Показ Omelya Atelier еще раз убеждает, что у нас есть прекрасные дизайнеры нового поколения, вполне достойные показывать свои работы на международных подиумах.И главное, украинкам не нужно ездить за тридевять земель,чтобы одеваться модно и качественно.Все это можно и нужно! найти у себя в стране.