суббота, 29 июня 2013 г.

Rick Owens-аплодируем стоя!

Показы мужских коллекций смотрю через одну из-за нехватки времени.Поэтому и писать до сегодняшнего дня было особо нечего.Не впечатлило. Пожалуй, улыбнул показ Дриса Ван Нотена, но не до степени желания написать про это. Но сегодня день особый.Я ждала показа Рика Оуэнса. И его работы,и Гэррита Пью я нежно люблю, моя гранжевая натура получает 100% удовольствие от творений этих дизайнеров.
Vicious-совершенно сумашедшее шоу, пугающее, динамичное, в движении.Ядовитый показ, заползающий страхом под кожу.На примере этого шоу можно писать диссертацию о влиянии музыкального сопровождения на восприятие fashion runaway. Рик выбрал эстонскую панк-метал группу Winny Puhh. Если кто-нибудь смотрел Евровидение ( я не смотрю Евровидение), ребята выступали в костюмах рестлеров  и маске Вуки.
Итак, на показе Оуэнса четыре здоровых дядьки выступали в масках волков .Темп  шоу был задан марафонский: если бы модели двигались чуть быстрее-они бы бежали.
И вот все эти составляющие создали действительно непередаваемую атмосферу показа.Давайте начистоту, мало кто запомнил саму одежду, представленную дизайнером.Гамма -темная, футболки с длинным рукавом, уже знакомый нам деконструктивизм. Аскетизм коллекции разбавила отличная обувь, сделанная с юмором, как мне кажется.
Завершающим аккордом показа стал момент подвешивания музыкантов над подиумом на троссах. Всё, что Оуэнс и хотел сказать названием коллекции:Vicious, некой темный элемент языческого ритуала жертвоприношения.












четверг, 27 июня 2013 г.

Дорогое мироздание..

не шути так больше,пожалуйста.
Больше всего в эти выходные мне хотелось быть вот тут:
Я готовилась к Odessa Holiday Fashion Week. Забронировала номер, билеты и получила аккредитацию. Сказать, что я была в предвкушении праздника-ничего не сказать!  Одна из причин- украинская неделя моды четко организована.Я люблю хорошую организацию мероприятий. Это сохраняет мой душевный комфорт. Я хотела побывать в Одессе, посмотреть показы, поговорить с дизайнерами...
Но "небожители" моей основной работы решили, что эти дни-прекрасный повод практически распустить предприятие.Люди в одночасье потеряли должности и большую часть зарплат..И уже никто никуда не едет..Это один из редчайших случаев, когда я совершенно утратила душевное равновесие.
Очень надеюсь, что пройдут эти пару дней отлично для дизайнеров и публики.А меня на следующий год помилует Мироздание.

воскресенье, 16 июня 2013 г.

Dutch fashion bloggers:StyleScrapbook.com

Как и обещала, продолжаю знакомить публику с собратьями по fashion, голландскими блоггерами. Одной из "восходящих звёздочек" на блоггерском небосклоне Амстердама стала мексиканка Энди Торрес (Andy Torres).  Как признается сама Энди, в ее родном городе Гвадалахаре она бы вряд ли прошлась в экстравагантной шляпе и на 12 см каблуках без того,чтоб на нее не бросали косые взгляды. В Амстердаме, которой словно столица пиратов Тортуга, остается последним оплотом когда-то вольной Европы, можно наряжаться без страха быть "непонятым". Энди надеялась найти работу стилиста, но, давайте будем откровенными, каков шанс у мексиканки пробиться в голландский fashion мир? Вот именно, как впрочем и везде: новичков не любят. А вот с блогом у сеньориты Торрес срослось замечательно..Она делает довольно интересные образы и фотографии.
Очень интересно сравнить голландских блогерш и иностранок,живущих в Голландии.Нидерландки гораздо менее прилизанные, их фотографии полны жизни и внезапности, если можно сказать, не так профессионально сделаны, но от этого только более интересны и привлекательны.Блоги и фотографии иностранок, особенно из стран Восточной Европы,Востока и Лат.Америки сделаны практически профессионально, но они такие неестественные,прилизанные, словно девушки пытаются выглядить профессиональными моделями. Очень бросается в глаза...






Тем не менее, Энди делает вполне интересный блог, есть очень достойные образы. К тому же она использует бюджетные бренды, что добавляет ценности ее работе. Лично я часто с удовольствием пролистываю stylescrapbook 

All rights reserved by stylescrapbook.com

вторник, 11 июня 2013 г.

Первый фэшн блоггер в мире


Кем был первый блоггер, любивший моду, аксессуары и запечатлевший себя более 137 раз за сорок лет...Прошу Брайна Боя не вскакивать со стула, пока не позовут!!!
Маттеус Шварц жил в XVI веке в Аугсбурге,  работал полный рабочий день главным бухгалтером у самих Фуггеров, одной из самых влиятельных семей Германии того времени. Наверное, следует добавить для полноты картины, что Шварц создал три вида бухгалтерского учета, на которых до сих пор базируются принципы бухгалтерии. А кроме того, Маттеус Шварц был совершенно одержим модой, трендами, аксессуарами.Что-то случилось в его жизни в 1520 году.Возможно, бухгалтер увидел самый прекрасный костюм, идеально сидящий, на приезжем рыцаре? Не знаем, и не узнаем этого. Факт в том, что Маттеус сделал серию рисунков собственной персоны с детских времен и до 29 лет( столько ему было на тот момент).С этих пор у Маттеуса Шварца началась новая жизнь: жизнь блоггера и стилиста.
Было сделано более 137 акварелей портретов Шварца, запечатлеших его в разных костюмах.






Он сам продумывал дизайн, выбирал ткани и цвета. Как видно из рисунков, одежды Шварца были достаточно яркими, он любил использовать цвета двора, чтобы быть замеченным аристократией. Маттеус Шварц не был обычным денди.Для него одежда служила системой тайных знаков, языка, на котором он пытался общаться с внешним миром, очень строго регламентированном в то время. Что подводит нас к еще одному феномену книги Шварца: его обнаженного портрета. В то время это было не просто смело, это было рискованно. Он сделал свой портрет реалистичным, показав себя оплывшим, полным от сидения молодым человеком. Позже, в книге он говорил, что сидел на диетах для похудения.А этот факт создает новое интереснейшее допущение: мода была доступна не только двору и знати, как этому учат  по истории моды, но и в средние века, и в эпоху Ренессанса.
А еще меня поразила честность господина Шварца, не столько перед читателем, сколько перед самим собой: "Я стал толстым от неподвижного образа жизни." Образы Шварца не пытаются его приукрасить. Напротив, все внимание сконцентрированно на стиле, на образе, на деталях.
В 67 лет Маттеус Шварц перестал "постить" свои "луки". Известно, что он даже поощрял своего сына заняться подобным, но,видимо, отпрыск не желал заниматься модой.
После смерти Шварца книга была продана, с нее сделаны две копии. Оригинал хранится в Музее Герцога Антона в Браунсвейге.Вот такая удивительная история фэшн-блоггера и бухгалтера..

Тут должен быть постер суровой советской женщины с вопросом:
Брайн Бой, а что ты сделал для бухгалтерии?!






источник: ВВС

понедельник, 10 июня 2013 г.

Галактики Madame Peripetie...

В одной из таких галактик fashion сделал полноценный fusion с art,и окончательно победил function.Эво как!
Каких только отзывов не встретишь о работах польского фотографа Сильваны Зибуры: она-де дешевая выпендрежница, старающаяся всего лишь эпатировать нетребовательную публику,...она одна из самых прогрессивных абстракционистов, работающих в фотографии, почти Дали..почти Бунюэль. Сама Сильвана, или же Madame Peripetie, как она себя называет, предпочитает называть своё творчество пост-панком.
Скажу сразу, я скорее поклонница Мадам. Мне нравится факт встречи моды и искусства, концептуализма и явной иронии.  Её авантгардный подход к fashion съемке является для меня одним из основных источников вдохновения. Pure fashion заводит меня гораздо меньше.
Я подобрала несколько совершенно изумительных работ, изящных и утонченных, выверенных стилистически как аксиома.
Мадам Сильвана любит работать с растениями, что создает особую, изысканную атмосферу фотографий.
 Верхняя-совершенно дивная фотография, не правда ли? Мне видится тут влияние голландских мастеров.



Очевидно, что Сильваны Зибуры fashion-это нечто театрализованное, не имеющее отношения ни к обычным прет-а-порте, ни к глянцу. Эдакий фэшн-сюрреализм, который гораздо интереснее банальных игр в шмотки.

 Модель с ярко-красным букетом на голове совершенно прекрасна!


Ну, и напоследок скажу, что благодаря Madame Peripetie, я познакомилась с творчеством еще одного сумашедше-прекрасного стилиста из Германии..Но об этом-потом.

All rights of photos belongs to Madame Peripetie.

суббота, 8 июня 2013 г.

Всё уже создано..Part 2

В 1944 году немецкий фотограф Эрвин Блуменфелд (Erwin Blumenfeld) создал фотоколлаж для ноябрского номера Vogue, представив женский портрет с мужским силуэтом-профилем поверх. Так художник показал ощущение женщин в тот момент: мужчины ушли на фронт.Их нет. Ощущение неполности, пустоты..
Явно вдохновленная этой работой фотограф Камилла Акранс, создала подобный портрет с моделью Моа Аберг для итальянского  Vogue.
Там, где в 1944 году фотограф показал накал чувств, печаль, состояние неполности, ведь шла война, в 2013 году вышла милая картинка без особых интеллектуальных нагрузок  и посылов. Такой себе хиппи-хиппи-шейк style.
 "Танцовщица" Густава Климта в фотографии Стивена Майзела.
Климт изобразил танцовщицу с лилиями в несколько "японском" стиле, надо сказать,весьма неудачном. Но традиционный для венца калейдоскопический фон и поза модели вдохновили Стивена Майзела на следующий снимок, не менее калейдоскопический. Хотя поза модели отсылает нас скорее к Баксту, чем статичному Климту, но яркость и рваность фона всё-таки указывают на Климта.

Ну и напоследок сегодня, камертон для чистоты звуков..
Эльза Скиапарелли каждое движение, каждый звук, каждую ноту, каждый вздох умела запечатлеть в одежде, в платье. Ни о каком противостояни между Эльзой Скиапарелли и Коко Шанель я говорить не буду: не было противостояния.Эльза была гением, настоящим гением, как позже был, например,Маккуин, а Шанель и близко не приближалась к Олимпу.
В 1939 году Скиапарелли создала платье с нотами. Данное платье принадлежало "нефтяной принцессе" Миллисент Роджерс.Оно расшито  нотами металлическими нотами по органзе, как  и изящнейшие перчатки, а пряжка пояса представляет собой работающую музыкальную шкатулку. Стоит ли говорить, что это платье -настоящее произведение искусства или данный факт ясен без дополнительных пояснений?
Дольче и Габбана решили не очень усложнять себе жизнь сложными душевными метаниями в поисках вдохновения. Есть ноты, есть секси-секси силуэт, а если еще черное кружево по лифу пустить и сумочка с животным принтом, то публика будет в восторге, женщины застонут от желания обладания таким платьюшком и сумкой, и носочками..
 Вот так, из идей гениев, волшебных, словно сон в летнюю ночь, можно слепить что-то навязчивое  мускусное, словно запах приторных духов душной сицилийской ночью.



пятница, 7 июня 2013 г.

Заполнение пустоты..профанацией чувств

Как бы ни резко это звучало, но мода сама по себе, это пустой сосуд. Это оболочка, ничего по сути не несущая. "Это просто шмотки",-как кратко сказал хороший украинский дизайнер Владимир Подолян. Мода становится интересной только тогда, когда творец заполнит эту пустоту своим миром: своими чувствами, своим видением, своими переживаниями. Только тогда, как ни странно, простое платьюшко перестает быть тремя метрами ткани. И становится чем-то другим: например, выражением внутреннего мира творца.
А если дизайнеру нечем заполнить эту пустоту? Если вместо искренности видений работник fashion индустрии ориентируется на рынок, продажи, тренды, трендбуки, и прочее? Если сказать что-то надо, а нечего? Тогда появляются профанации чувств, тогда появляются провокации в виде ликов святых на платформах обуви, заигрывания с темами, непригодными для использования в fashion.
Мне искренне интересно, почему люди, откровенно далекие от любой из известных аврамических религий, так любят нанести "сакральные" изображения на кусок материи и предложить публике обмотаться этим..или обуться? В чем секрет такого страстного желания быть причастным к неким ритуальным объектам?
Да, я уже выражала свою точку зрения на примере "византийской"простигосподи, коллекции Дольче и Габбана, о том, что религия стала "новым сексом" в моменте провокации толпы. Сиськами нас не возьмешь, не удивишь и не поразишь..,а вот изображения святых на каблуках вполне может пощекотать чувства определенной группы населения. Ну, дальше известный сценарий обид, пиара, привлечения внимания..и маховик маркетинга раскрутился и понесся как лихач.
 Поэтому, когда я читаю на уважаемом ресурсе Style.com в новостях между DKNY и Assembly New York: In L.A. восторженные диферамбы тетками из Pussy Riot, я теряю понимание: причем тут fashion?
Поэтому мне искренне хочется сказать ребятам со Style.com- занимайтесь прекрасноглупостями, играйте в изящные игры на лужайках , устланных эдиториалами глянца, но не заигрывайтесь. Это не ваша территория. Не впадайте в такое непотребство и дурновкусие. Глаза святой Елены будут смотреть все также внимательно даже с дамского ридикюля, может быть, это чем-то поможет его хозяйке? " купола в России кроют чистым золотом, чтобы чаще Господь замечал"

воскресенье, 2 июня 2013 г.

Иллюстрации девушек с татуировками..

Замечательный иллюстратор Rik Lee из Мельбурна создает крутейшие рисунки Одна из его тем: девушки с тату. Я не могла пройти мимо, не показав такой класс. Надо сказать, что я сама большая поклонница качественных тату, набитых не по дури и по пьяни, а со смыслом. Словно вехи твоей жизни, которые всегда с тобой. Словно тайные знаки, ведущие тебя по жизни.Тату, набитая по дури, с другой стороны, так и останется с тобой символом непреходящей глупости.
Рик Ли , сам поклонник тату, понимает всю их красоту и сложность, непростую связь с "хозяином"..Особенно для женщин. Ведь не секрет, что дамы стали набивать себе татуировки во всех местах, чаще всего безвкусные дешевые дизайны драконов, китайских иероглифов или бабочек. Такая боди-модификация только "удешевляет" ее обладательницу.
Девушки с татуировками на рисунках Рика Ли- другие. ' nough said.Смотрим.









Ну, и чтобы не обойти вниманием моду, шмотки, принты и прочие тренды, скажу,что Рик создает принты для футболок, бикини, аксессуары.


All images belongs to Mr.Rik Lee.